Charla #1
Johan de Moor (autor de tiras cómicas)
Charla inaugural
Johan de Moor es un importante francés, autor de tiras cómicas, que ha realizado grabados en madera. Ha llevado una serie de cursos en Italia. Y ha publicado una serie de caricaturas en diversos periódicos Belgas, entre otras cosas. Además ha tenido diversos premios como el premio a la mejor historieta de Flamenco en 1989, el gran premio del humor en Francia en 1994, y el gran premio a la mejor caricatura de prensa del año en el 2008. Durante la charla el nos cuenta acerca de toda la inspiración que ha tenido como dibujante, cuales fueron sus mayores influencias e inspiraciones. Además no habla todo acerca de su trabajo, las obras que ha realizado, el trabajo y el esfuerzo que cada pieza requiere, además nos enseña la clave del éxito para poder realizar trabajos tan interesantes como los que el ha realizado.
Me pareció muy interesante ver toda la influencia que el tuvo a lo largo de los años ya que el explicaba que la mayoría de los papas de lo niños eran doctores, ingenieros, arquitectos, entre otros. Mientras que su padre era también caricaturista. Así que es muy interesante ver como el pudo apreciar todo el trabajo de su padre y tomar lo mejor de ello. Algo además muy importante de destacar, es que hoy en día tanto el artista como el diseñador, posee gran dificultad para inspirarse por sí solo ya que hay una serie de “obstáculos”, que lo privan a uno mucho de nuevas ideas. Como lo son las influencias de la computadora, el televisor, el radio, entre otros. Mientras que Johan usaba como inspiración principal, su imaginación, ya que en ese momento no existía la televisión. Asi que el como niño tuvo la grandiosa experiencia de viajar por el mundo entero por medio de un mundo imaginario con las caricaturas.
Algunas de las obras que ha realizado son “Dali Captain” desde la muerte de su padre, “La Marque Jaune” (el mejor album de tiras cómicas), el “Ons Volkske ( que trata de historietas surrealistas”. Además realizó importantes piezas para el periódico de Spirou y de Tan Tan. Otras obras importantes con “Gaspard de la Nuit”, “Coup de bluff”. Otra gran inspiración de el ha sido todo el mundo mágico, lo que no existe pero que la imaginación puede lograr. Además a inicios de los 90 trabajo en una revista llamada a “Suivre”, revista francesa para adultos. Creaba un personaje vivaz para la revista, donde ya no era como para niños, junto con Steven Spielberg. Además creo “La vaca, que es como “el james bond del mundo de los animales”. Luego realizó tiras cómicas mas realistas como “Le 12 de Septembre”, donde trata temas generales y de política, siempre con un denominador en común: “ ilustración para reírse”. Y por ultimo realiza interesantes composiciones en photoshop, ilustraciones a gran escala, y grabaciones en radio.
Dentro de los consejos que el dio para tener éxito en esta área, rescate los que mas me interesaron: la técnica que utiliza para efectuar sus obras. La parte seria y la concentración, que para poder hacer un buen comic se necesita de un muy buen guion. Una buena historia tiene que poseer sinopsis, y empezar a escribirla con un novelista, después se hacen secuencias, y se escoge que va a haber en cada casilla. Todo esto se realiza antes de dibujar. Se boceta de manera muy simple, sabiendo lo que va a suceder y el ritmo.
Siempre es súper importante documentar cada parte del trabajo que uno realiza no solo como ilustrador , sino a nivel profesional en nuestra carrera.
Fecha: Miércoles 12 de Octubre, 2pm.
“Comunicación global sobre nuevas plataformas”
Carmen Mayela Fallas (Presidenta de Comunicación Corporativa Ketchum, expositora costarricense, especializada en Relaciones Públicas)
Carmen Mayela Fallas se caracteriza por tener un pensamiento estratégico y un compromiso con los valores humanos. Ella nos presenta la charla de la “comunicación global sobre nuevas plataformas”, donde explica que para obtener un buen diseño y que este sea efectivo se requiere pasar por algunos pasos previos para el planeamiento de esa comunicación . Hay que recibir de parte de los comunicadores, el insumo necesario para tener un trabajo creativo, y saber con claridad cual es le público meta, sus características, haber definido con gran precisión el objetivo que se busca y por ultimo es preciso establecer de manera clara y concisa el contenido de la comunicación (mensajes clave o mensajes fuerza). Ella nos presenta el caso de “Earth siembra el futuro”.
Sin duda alguna me llamo mucho la atención el caso de la Universidad Earth, ya que lograron tener un excelente proyecto con un gran trabajo estratégico en la comunicación, con una comunicación de doble vía, simétrica y bajo condiciones facilitadoras. Ya que desde el punto de vista publicitario, nunca había pensado en un medio de comunicación o publicitario que buscara interacción con el público, sino mas que todo enviar un mensaje al receptor. Cuando se logra interactividad con el publico, se obtiene una respuesta mucho mas asertiva. En el caso de la Universidad Earth, lograron plantar mas de 200 mil árboles en 26 países distintos, en un mismo día. Además de lograr la interacción del público por medio de la página web, plantando un árbol virtual. Es decir, se trata de darle el espacio al público de retroalimentar y dar su expresión, opinión, sentimientos y emociones con respecto a la organización, campaña o marca, privilegiando siempre al público. Es muy enriquecedor saber que la comunicación no solo debe de ser de doble vía y simétrica sino que además responde a una iniciativa del publico y no de la organización y de la marca.
Para generar transformaciones sostenibles, fundamentadas en una buena comunicación y una relación sana y efectiva con los distintos públicos, se necesita de cambios en el conocimiento, cambios en la percepción, cambios en el comportamiento y cumplimiento de los objetivos de negocio.
Es importante anotar que, el celular es uno de los medios que dominara la comunicación a nivel mundial. Es un aparato que va a evolucionar la comunicación, ya que es muy accesible en cuanto a precio. Sin embargo, las redes sociales son un importante medio de comunicación, no podemos olvidar que las redes no son las protagonistas sino los canales, y no hay que perder eso de vista, pero sin duda alguna facilitan los fenómenos trascendentales.
El haber tenido la oportunidad de recibir una charla tan enriquecedora acerca de la comunicación y las relaciones públicas nos damos cuenta de toda la creatividad e innovación que hay entre la comunicación y la publicidad. Lo mas importante es tomar todas las herramientas adecuadas establecer una excelente estrategia de comunicación y de mercadeo, teniendo siempre en cuenta cual es el objetivo principal, y al publico que va dirigido. Si ponemos en pie todos estos lineamientos, y logramos interactividad con el publicó meta, el mensaje publicitario será mucho mas efectivo y tendrá mas impacto y eficacia, que simplemente mandar solo el mensaje.
Antes de conocer mas a fondo todas las puertas que abre la comunicación y las relaciones públicas, mi forma de idear publicidad se limitaba mas que todo a la parte creativa. Sin embargo esta charla abrió un gran interés en mí en el área puramente publicitaria, y que no importa cuanto empeño se le ponga a un diseño, o campaña publicitaria, si no se conoce a fondo la relación del emisor con el receptor no se lograra una campaña efectiva. Por lo que me siento mucho mas interesada en la relación del publicista con el cliente, como por el mensaje clave que la comunicación trasmite por medio de la publicidad.
Charla #3
Jueves 13 de Octubre,4 pm.
“Reuse”
Manuel Travisani (Director creativo de McCann Erickson)
Manuel Travisani toca el tema de reusar productos que ya tuvieron alguna utilidad en cierto momento. Es decir traspasar las barreras de la sostenibilidad, lo que se dice, lo que se hace, lo que es . Las marcas son igual a las personas se comunican y hablan. Lo que se dice es el medio de expresión, comunicación de los productos y beneficios. Lo que se hace, son las acciones, conceptualización o mejoras de productos. Lo que es, es una consistencia absoluta. Lo que se dice y hace es por una convicción, la comunicación va al lado de la calidad del producto, trabajando conjuntamente en la innovación de medios, la creatividad y la sostenibilidad.
La idea es que se pueda realizar algo útil con un empaque o envase que ya haya sido utilizado. A parir de esa idea se mete uno en el tema de la reutilización.
Me llamo mucho la atención toda la conexión que posee la Universidad con todos estos programas de la reutilización y la sostenibilidad. Ya que la reutilización no se logra por una agencia, o una campaña, sino que hay que hacer todo un proceso de comunicación , con un mensaje asertivo, con un buen diseño y concepción de todos esos productos (reciclables o reutilizables). Además es interesante ver como se trabaja de forma conjunta, ya que el proyecto de “Reúse” cuenta con varios patrocinadores y entes que propician el desarrollo del proyecto como por ejemplo: Lanco, Nevax, Plastigel, entre otros. Las marcas entregan los envases, la Universidad Veritas los trabaja , las mejores reutilizaciones se transforman en iconos, y esto va a la etiqueta, ya sea porque es algo útil o algo de jugar .
Me enriqueció mucho saber mas acerca de la sostenibilidad, ya que la Universidad se relaciona cada día mas con estos temas. De manera que vamos logrando que el diseño sostenible se parte del diario vivir, y no tanto un reto. Es decir, un estilo de vida que se acopla al ser humano y a la naturaleza. El reutilizar productos o envases para darles nuevos usos no solo fomenta la creatividad, sino que es un paso más en el desarrollo sostenible y en la creatividad del diseñador.
En mi opinión, apoyo completamente el proyecto “reúse”. Ya que como diseñadora me he comprometido a dar mi aporte a nivel de diseño y de publicidad, pero más allá de eso, dejar una huella importante a nivel sostenible.
Si todos tomamos conciencia, y fomentamos este tipo de proyectos, así como muchas agencias importantes del país lo hacen, vamos a ir de la mano con el mejor progreso a nivel de diseño y sostenibilidad.
Sin duda, este tipo de charlas me incentivan cada vez mas a interesarme en el planeta, y en las soluciones creativas que el ser humano puede aportar a el. Para crear soluciones creativas a problemas graves de contaminación y del calentamiento global.
VALOARTE
Valoarte es un enveto que reúne estudiantes, coleccionistas, artistas, amantes del arte, galerías, museos, instituciones y empresas privadas. Es un evento que se realiza desde el 2003 y representa un 70% de los ingresos del Hogar siembra. Es un gran evento ya que reúne a mas de 150 artistas, de los cuales un 35% de ellos son extranjeros. Trasciende a mas de 20 nacionalidades. Y exhibe un aproximado de 250 obras. Además genera 20 notas de prensa promedio, y recibe un aproximado de visitas de 2500 personas al mes. El concurso además reúne a mas de 350 obras.
Para la realización de la actividad se cuenta con el apoyo de patrocinadores que contribuyen al desarrollo económico del hogar siembra. El Hogar Siembra reúne a niñas, y mujeres adolescentes que han pasado por una serie de dificultades físicas y emocionales a través de sus vidas. Y se busca incentivarlas con pensamientos positivos y que sean promotoras de un cambio en la vida de ellas y muchos mas. Dentro de las empresas que hacen posible este evento artístico se encuentran Bavaria, Master Litho, La Republica, DHL, Dos pinos, BMW, Credomatic, Bacchus, Dos Pinos, Enmarcarte, El Museo de Arte Costarricense, Terra Nova, El MEP, Universidad Veritas, entre otros.
Dentro de las piezas de la exposición se pueden destacar toda una serie de esculturas, manualidades, pinturas entre otros. En la entrada e ubica un gran monumento hecho a base de tapas de estañones , con forma de igloo. Posee mucho dinamismo y color. Dentro del lugar se pueden apreciar objetos realizados con madera, bolso hechos a base de material reciclado, una lámpara hecha con botellas de vidrio. Una escultura gigante de un hombre hecha con mármol, muy impresionante. Fotografías en blanco y negro y a color. Pinturas a gran tamaño realizadas con témpera y muchos otros materiales.
Sin duda alguna las piezas que mas llamaron mí atención fueron un rotulo a gran tamaño que dice “fat is shame”, en color rosado y fondo negro, realizado con luces de Led. Y una obra hecha por un estudiante de la universidad Veritas, que consiste en una cortina de flores hechas a mano con telas cosidas.
Sin duda alguna me parece muy interesante esta exposición ya que es un evento en el que estudiantes también pueden participara además es un evento sumamente bien organizado, de cual se puede sacar mucho provecho y conocimiento artístico.
Imágenes
Valoarte
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